yiyi

Cuando hablamos de raza no se puede dar una definición concreta de las características específicas que conlleva este término, ya que hay varias ramas que parten de dar un significado desde parámetros propios según su disciplina, como serian los biólogos, antropólogos, sociólogos entre otros; además es muy complicado clasificar un solo termino, cuando el mundo esta dividido en tantos grupos.

Podemos ver algunos significados de los diferentes conceptos de raza, para tener mas claro este términos apoyándonos en el libro, geografía física, general y de Colombia 1, de la serie conozcamos el mundo, escrito por Mortimer Marañon G., Hilda Gomez R. Alcira Vega N., Gilma A. de lopez y Cora Prada G, raza es:

“- población que se diferencia de modo importante de otras en cuanto se refiere a la frecuencia de uno o mas genes.

-población cuyos miembros, aunque con diferencias individuales, se distinguen como grupo por cierta combinación de caracteres morfológicos que comparten en virtud de su origen común.

-agrupamiento natural de hombres que presentan un conjunto de caracteres físicos hereditarios.

-un grupo humanos distinto de los otros grupos, formado por los individuos parecidos físicamente entre si, que transmiten por medio de la herencia sus características corporales y anímicas, pudiendo formar agrupaciones compactas o estar muy distanciados entre si.”

Una vez conocidos los conceptos de raza, es importante también tener claro que existen una gran variedad de diferentes razas, donde cada raza es distinta físicamente, como por ejemplo: el color de piel, la forma y dimensiones del cráneo y de la cara, color y forma de los ojos y de los cabellos, talla, rasgos faciales, proporciones entre distintas partes del cuerpo, entre otras.

Según Von Eickstedt considera que hay tres grandes razas como lo son la blanca, la negra y la amarilla. Donde cada una de estas tiene características propias muy marcadas, haciendo fácil la diferenciación entre estas.

Tomaremos como base principal del tema, la raza negra, donde hablaremos específicamente de los afrocolombianos como una de las tantas subdivisiones de esta raza, es importante hablar de esto, porque muchas veces al haber tanta diversidad, se presentan un sin fin desacuerdos entre razas, en cuanto a pensamientos, actitudes, comportamientos, que lamentablemente son desfavorables en algunos casos, como por ejemplo el problema del racismo.

La esclavización en tiempos pasados de los africanos ha causado efectos profundos sobre las actitudes subsiguientes de la sociedad colombiana hacia el afrocolombiano, debido a que la sumisión le negó y le privo su cultura, su colectividad, sus lenguas y religiones, provocando una situación de racismo contra esta población.

Bien sabemos que el elemento negro o la persona de raza negra no es autóctono de Colombia y que a nuestro territorio llego a remplazar la mano de obra indígena, puesto que estas personas no dieron la talla que se esperaba; por el contrario el negro era fuerte y lleno de energía, con mucha resistencia para el trabajo, por eso lo capturamos, le robamos todo ese potencial y lo tomamos como esclavo, ellos fueron los que sudaron gota a gota por trabajar las minas, fueron los que cultivaron la tierra y los que emplearon para hacer todos los oficios que nosotros no realizábamos y hoy en día les damos un pequeño lugar en la historia y nos sentimos bien por haberlo hecho, los nombramos con “orgullo” por haber sido prisioneros de nosotros, pero no contamos muy a fondo sus esfuerzos y el aporte que hicieron a la economía y sobre todo al campo cultural con sus costumbres, actividades, música, danza, arte entre otros, mejor dicho no le damos el lugar que realmente se merecen ya que el mundo contemporáneo ha generado una barrera de olvido y de aislamiento contra esta cultura y esta raza.

Sabemos muy bien que a una vida, le proporcionan su identidad, el idioma, la religión, las costumbres, las actividades, su forma cultural, pero a esta gente por el contrario se le esta arrebatando su origen y su esencia.

Al observar la cotidianidad colombiana, podemos encontrar en ella, el poco reconocimiento que han tenido los afrocolombianos como sujetos con igualdad de condiciones; por su raza negra los han esclavizado física y mentalmente a lo largo de la historia, haciéndolos sentir con inferioridad racial.

Colombia no ha sido el único país que ha tomado provecho de esto, en libros de historia se puede ver esta injusta causa, donde los afrocolombianos fueron traídos desde África a nuestro territorio como esclavos por los españoles portugueses, tailandeses e ingleses, para marginarlos de una manera forzosa y remplazaran la mano de obra indígena, que dado el duro trabajo y mal trato que tenían que soportar estos, disminuían cada día más, especialmente en la explotación de las minas.

En la historia y en la realidad han sido oprimidos, explotados para beneficios de otros; el negro no ha tenido el lugar que realmente se merece, han sido excluidos hasta de su propia historia. En la revista estudios históricos regionales, en el capitulo marxismo y conciencia histórica de las comunidades negras, por Alberto Vergara y Americo Portocarreño, 1999, nos cuentan que hasta hace poco, la historia que nos enseñaban en las escuelas era solamente de héroes, de súper hombre que movidos por grandes sentimientos étnicos y una voluntad inquebrantable lograban grandes hazañas y que solo a través de los enfoques materialistas cobraban existencia real, especialmente las comunidades negras colombianas durante la colonia.

¿Acaso estos seres solo son generadores de riquezas y nada más?; lo irónico es que han aportado más que cualquier otra cultura, sobre todo con sus tradiciones y expresiones artísticas.

Los ubicaron en zonas que gozan de una amplia riqueza en sus recursos natrales, algunas de ellas como el oro, la plata y el platino que se encentran sobre todo en el pacifico colombiano, pero los habitantes se benefician muy poco de esto, por el contrario son explotadas por compañías extranjeras; aunque la población negra ponga resistencia ante esta barbaridad, de nada sirve. Es sarcástico, son ricos en lo que les da la naturaleza, pero se mueren de hambre.

Todo esto pasa porque el gobierno y la misma urbe no ayudan, por el contrario, la comunidad negrera ha sido invisibilizada; no se dan cuenta de sus propios intereses o deseos como individuo, como comunidad negra y en cambio se les niega sus memorias socioculturales.

De nuevo hace la aparición la revista estudios históricos regionales, mostrando la realidad en el capitulo vigencia del pensamiento marxista desde las ópticas de las comunidades negreras y el movimiento nacional afrocolombiano Cimarrón por Iván Alberto Vergara y Américo Portocarreño, 1999, donde nos dicen:

“ cuando se acude ha esta raza antes de ponderar y detectar los aportes culturales afrocolombianos a la cultura nacional, prefieren minimizarla, pisotearla y falsearla; los medios de comunicación oficiales y privados, como la televisión, la radio , el cine y las revistas de consumo populares son consustanciales con los programas educativos ya que coadyuvan a la reproducción de la imagen estereotipada del hombre y la comunidad negra, pues alteran y ridiculizan su universo cultural, estética y aspecto físico”.

Todo esto ocurre por la discriminación racial y la lucha de clases, desde muy pequeños, los colombianos aprenden a identificar lo negro con expresión despreciativa y fatalista (suerte negra, zona negra, alma negra, tenia que ser negro... entre otras. Se podría decir que el problema viene de la educación que han impartido los padres, las escuelas y la misma sociedad.

Hay ciencias y movimientos que tienen en cuenta la cultura negra y ayudan al afrocolombiano a no ser discriminado histórica, social y culturalmente; por el contrario tiene en cuenta sus derechos de igualdad; el marxismo es el método para comprender la realidad de explotación, opresión y racismo de las comunidades negras de Colombia, con el comienzo del movimiento nacional Cimarrón. Precisamente, para Cimarrón constituye el método eficaz para provocar, comprender y esclarecer creadoramente la historia y la compleja realidad étnica, social, cultural y política de las sociedades afroamericanas y la formación del sistema capitalista.

Cimarrón y la comunidad negra tienen claro, como principio, que para combatir el racismo debe combatir a su vez con el sistema social y que la lucha contra el racismo ha sido históricamente la tarea de las clases revolucionarias, de los amantes del progreso social y de la igualdad plena del hombre, cuenta la revista estudios históricos regionales, mostrando la realidad en el capitulo vigencia del pensamiento marxista desde las ópticas de las comunidades negreras y el movimiento nacional afrocolombiano Cimarrón por Iván Alberto Vergara y Américo Portocarreño, 1999.

El arte en los afrocolombianos también está en parte diezmado, la presencia es poca por parte de estos; además también a los artistas colombianos se les ve el poco interés por esta cultura; la pregunta es ¿por que? La situación se origina en asumir lo afrocolombiano con e termino “negro”, que para las personas racistas esto significaría problema, inferioridad, sometimiento, entre otras.

Parece, que no fueran valoradas las expresiones y experiencias que trajeron los africanos a nuestro país, como sus artefactos, mascaras, rituales, música, arquitectura y en lo que se refiere a las artes.

Mencionaremos mas adelante artistas que han abordado la representación de raza negra o afrocolombiana, bien sea en toda su obra o en momentos específicos de su producción artística:

☻ “La imagen del negro en las colecciones de las instituciones oficiales”:

- Beatriz González, en la representación del “negro” en la religión, la ciencia y el arte, en las colecciones de los museos oficiales de Bogotá, desde la época colonial hasta mediados del siglo XX, generando un panorama propicio para propuestas explorativas alrededor de la representación afro hasta nuestros días.

El paraíso

- Plinio Apuleyo Mendoza nuestros pintores en París.

- Álvaro Medina. el arte del Caribe colombiano.

☻ En lo referido a la segunda y tercera décadas del siglo XX, en la representación del “negro” desde la relación entre raza, política y arte presenta el movimiento Bachué:

- Hena Rodríguez.

- Ignacio Gómez Jaramillo los murales sobre la liberación de los esclavos.

- Pedro Nel Gómez las Barequeras.

☻ Inicios de la década de los cuarenta:

- Enrique Grau obra Mulata cartagenera, tuvo una relación muy cercana con aspectos relativos a la cultura afrocaribeña, así lo manifiestan sus series de dibujos y xilografías en las que representa tipologías del hombre y la mujer afrocaribeña.

☻ En Nuestros pintores en París:

- Heriberto Cogollo cartagenero

- Fernando Mercado fotógrafo barranquillero

☻ Los años cincuenta y los años noventa, la mayor actividad estuvo desarrollada por fotógrafos entre 1950 y 1970:

- Nereo López,

- Leo Matiz

- Hernán Díaz

Realizan trabajos en los cuales se devela un interés por el paisaje, los oficios, y pobladores de las regiones del Caribe y del Pacífico.

☻ Los años cincuenta algunos artistas se interesan por los temas de las negritudes y la vida del trópico:

- Leopoldo Richter alemán

- Guillermo Wiedemann realizan obras que representan la imagen del “negro” en relación con su entorno.

- Noé León

- Orlando “Figurita” Rivera

Quienes vivían en la Costa Atlántica, se preocuparon por representaciones de índole idiosincrásica del paisaje, la flora y la fauna del Caribe colombiano.

☻ Los años sesenta aparecen representaciones esporádicas de lo afro en la obra de algunos artistas:

- Hernando Tejada pinturas y grabados con temas referentes a la vida afrocolombiana.

- Luís Ángel Rengifo con los grabados que tituló Serie negra.

- Delia Zapata Olivella se destaca el retrato realizado en 1963.

- Jorge Elías Triana realiza pinturas y grabados con temáticas afines.

- Pedro Alcántara en su serie de grabados titulados Retratos de guerreros opta una posición contemporánea de representación de la figura del hombre afroamericano.

☻ Los años ochenta:

- Ángel Loochkartt trabaja una larga serie de pinturas, dibujos y grabados con el tema de los “Congos” y otros personajes del carnaval de Barranquilla.

- Ana Mercedes Hoyos centra su pintura en aspectos visuales externos de representación de los habitantes de San Basilio de Palenque.

Exceptuando la obra de Heriberto Cogollo realizada entre 1970 y 1990.

Lo triste de todo esto, es que muchas veces son artistas de otros lados los que se interesan por nuestra cultura o por nuestra raza, la gente de afuera conoce más de nosotros, que nosotros mismos.

Lo poco ético de esto es que hasta en el arte se ve el racismo que todavía se tiene hacia otras razas.

BIBLIOGRAFIA

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Conozcamos nuestra geografía

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1984 Págs. 95, 99-100.

-VERGARA, Alberto

PORTOCARREÑO, Américo

Revista estudios históricos regionales

Colombia, editorial universidad tecnológica de Pereira.

1999.

16/11/08 · 0 comentarios · Autor: Mireya ·

video

Tome el suicidio para el tema de levedad porque es un caso que vemos con mucha frecuencia en nuestro diario vivir, debido a que la vida es cada vez más rápida, más agita, más pesada, las personas están tomando dediciones drásticas como el suicidio para poder estar en calma de este mundo loco.

El suicidio esta relacionado con la levedad, en el preciso momento, cuando la persona desesperada, cansada y desilusionada de este mundo, busca el suicidio como una salida “fácil” para encontrar en la muerte esa calma, tranquilidad y levedad de no existir, esa levedad del cuerpo al ya no tener alma y al alma no tener cuerpo, a ese vació del pensamiento, a ese placer de no actuar, no estar, no pensar,no vivir.

Este tema lo quiero representar por medio de un video, donde se muestra una serie de imágenes que van relacionadas con el tema del suicidio y estas a la vez relatan una historia, que nos muestra ese mundo caótico, esos elementos cotidianos que sirven de herramienta para realizar lo sucedido, nos muestra esa desesperación de la persona por quitarse la vida y los métodos que emplean para realizar su plan, también la decisión que toman como salida final para encontrar la calma; el mismo video también juega a representa esa levedad por medio de las velocidades de las imágenes y los sonidos.

El video lo quiero mostrar en un salón oscuro y con mucho silencio, donde las personas puedan concentrarse y sentir esta desesperación.

cuando una persona decide o toma la decisión de quitarse la vida por si mismo, es porque su vida es una pena constante, una pena que trae consigo mucho peso de dolor, angustia, sufrimiento, ahogo..., llevando a la persona a la desesperación total y a querer solucionar esto de la manera mas rápida posible con la muerte, esta es la única salida que encuentran para calmar este abatimiento y de una manera u otra ser liberados de este tormento, para encontrar luego de todo esta consternación la paz interior, la calma, la levedad de su cuerpo, de su ser, de su alma, de su existencia.

Ese deseo de acabar con su propia existencia, de acabar con la agonía de su cuerpo, de recurrir a la única posibilidad de suicidarse es cuando sus vidas se agota de sentido, cuando ya nada los impulsa a vivir, nada los impulsa a ser felices y todo les parece una simpleza, ya no hay ilusión, además son personas que no se sienten parte del mundo, parte de nada, ni de nadie; es como si la vida los aplastara lentamente y ese peso que tiene la vida sobre ellos les impide a hacer lo que quieren, a ser lo que son y a tener lo que anhelan.

El suicidio es acabar con esa vida que sufre, es escapar de la realidad, es quitarse ese dolor que come lentamente, es liberarnos de ese sufrimiento que cada vez pesa más, es quitar del cuerpo para siempre ese mal que ahoga incesantemente.

Optar por el suicidio es la única manera de llegar a esa levedad que siempre anhelamos, es tan intenso el desespero de sentirse vivo, es tan fuerte y penetrante ese dolor que no se puedes manejar de ninguna manera y la única forma de sobrellevar este desespero es terminado con el, así la muerte sea otro dolor; el suicidio es encontrar una rápida y fácil solución da tranquilidad para los que lo hacen.

Se recurre a la muerte como solución final para terminar con la pesada carga de la vida, buscando al mismo tiempo encontrar la levedad del cuerpo y el hecho de sentirse libre y solo el pensar en sentirse libres, liberados de las tenciones, sin peso, ligeros, tranquilos, el no pensar nada y sentirse nada es una tentación que nos envuelve.

Expiración

A veces cuando piensas en la muerte
Solo la observas
La husmea
La sonríe
Y la lloras.

Es el vaticinio que vuelve a la cabeza
Como una conciencia que te fastidia
Es el último juego del jaque
Como el brebaje oportuno que engaña.

A veces cuando uno piensa en suicidio,
Ella te persuade, te seduce
Y te conduce a su caverna
Para no regresar jamás.

“Solo tira del rígido gatillo
Bebe tu áspera cicuta
Frénate de la indomable soga
O arrójate al interminable vacío”.

La muerte, que es la muerte?
Es el regreso al nacimiento,
Hacia el principio.
La expiración que se esfuma
Y la historia termina cuando los ojos se cierran.

Hoy no falleceré, pero quisiera sentenciarla,
Juzgarla como si fuera mi Dios.
A que se aleje por siempre
Como el anciano, cuando sueña
Para después solo esperarla.

El camino al futuro, es el camino a la muerte
Es ella la que interrumpe la alegría
Y la que amenaza hasta ese día
En donde todos te observan
Y todos
Te lloran

Autor: Richard yovera

Comunicador social.

Es por este el motivo que el baño que se convierte en nuestro mas intimo amigo y aliado, un amigo que visitamos a diario en diferentes horas del día como un recinto sagrado, un lugar donde nos sentimos protegidos de ese mundo malvado, donde dejamos y descargamos aquí todas nuestras sensaciones, emociones, tenciones y recuerdos, un amigo que no expone ante el publico nuestros mas íntimos e internos secretos; he aquí el lugar donde se libera por completo nuestro verdadero ser, es ese el momento donde nos enfrentamos con la realidad de conocernos con ese yo que se libera de todas las mascaras que carga a diario.

Esta propuesta intenta sacar a la luz, esa eterna relación íntima que tenemos con nuestro baño, esa zona de nuestra casa, que de un modo u otro nos conoce por dentro y por fuera, que actúa como nuestros verdadero amigo, un espacio que nos lleva a actuar como somos, que nos transporta y nos libera de ese mundo tan agitado, un espacio tranquilo donde me puedo sentir sereno, un lugar donde no hay reglas, ni límites, ni ataduras y donde todo es aceptado, pero esta relación intima es como un juego donde no queremos que nadie mas se haga participe, un juego que nadie vea, escuche, huela o sienta.

Por tal motivo esta propuesta abre esas puertas y traspasa ese límite de intimidad, cruza esas barreras construidas en nuestros baños y saca a la luz todos lo que somos y todas esas verdades ocultas, pero esta muestra de mi verdadero yo, es liberada en un lugar menos sagrado, un lugar donde no tenemos tanta confianza para actuar como somos, un lugar al que no consideramos como nuestro verdadero aliado, es este el baño publico, un lugar abierto a la mirada colectiva del publico, donde hay ausencia de privacidad , esta privacidad que es interrumpida por ruidos de susurros, pasos, risas y voces, que nos hacen sentir observados, escuchados y olfateados. Un lugar donde nos reprimimos estos impulsos de placer, el placer de orinar, defecar, vomitar, eructar, cantar…con toda libertad o simplemente nos reprimimos a esas emociones sexuales, a esos placeres de masturbarse y tener sexo en estos; son placeres que van en contra de las valores éticos y morales, son goces del diario vivir que son juzgados continuamente, porque estos, son lugares donde las paredes tiene oídos y nos dan pánico por el ¿que dirán?, nos da miedo que nos reconozcan como actuamos realmente.

Al mismo tiempo esta propuesta muestra, que solo con el hecho de hacer salir a la luz los sonidos habituales que se hacen en un baño, la gente es atraída rápidamente por la curiosidad a escuchar lo desagradable y áspero de estos, atraída por escuchar lo que hace el otro, atraída por descubrir realmente a la persona, por el solo hecho, que estos sonidos nos llevan a mirarnos a nosotros mismos, pero juzgando y fiscalizando al otro y al mismo tiempo estos sonidos nos alejan, por el repudio y rechazando que sentimos al escuchar la verdadera realidad.

“A veces, el silencio es la peor mentira”. Miguel de Unamuno (1864-1936) Filósofo y escritor español.

¡Basta de silencios! ¡Gritad con cien mil lenguas! porque, por haber callado, ¡el mundo está podrido!

Santa Catalina de Siena (1347-1380) Religiosa italiana.

Es el silencio de la palabra el que juega el papel del exceso, un silencio temeroso y reprimido que clama ser escuchado, pero calla ante el temor de las miradas, esas miradas fijas que dominan y controlan.

Un silencio impaciente a punto de estallar, que se pone limites para no explotar, asustado grita desgarradamente, pero es atacado en el instante por la presión y amenazas de esas miradas que lo obligan a parar.

Es un silencio que esta agotado y se deja morir lentamente por cargar en su espalda un sin fin de angustias, molestias e inquietudes que no quiere liberar.

Es un silencio que traspasa los límites, pero que nunca rompe la barrera, un silencio que habla con moderación, pero calla constantemente la verdad, una verdad callada triunfadora en la balanza de la sociedad.

La palabra se esta dejando vencer por el silencio, un silencio ganador que esta invadiendo lentamente nuestros pensamientos, un silencio que esta causando y trayendo dificultades por no querer hablar ante la sociedad, un silencio que juega en beneficio propio y a la vez es un silencio indiferente, un silencio que grita en silencio.

¿Es la sociedad la que no quiere dejar hablar?, ¿es la sociedad la que no quiere escuchar?, ¿es la sociedad la que escucha y se queda en silencio? o ¿es la sociedad la que pone limites para hablar?, y por tal motivo hay silencio por aquí, por halla, por todos lados, el silencio nos envuelve a todos y si el silencio es de todos, este hace peso y provoca daños.

Pero ese silencio temeroso a deshacerse de las palabras, hace daño causando ansiedad y enfado por no hacerlo, al mismo tiempo se convierte en aliado personal, un silencio protector, que carga consigo un escudo que nos salva de ser mirados, de ser juzgados y evaluados por la sociedad.

La sociedad es una balanza que esta en constante observación, donde centra su mirada en medir, en pesar y clasificar. Por eso el miedo al no ser escuchados, el miedo a ser rechazados por hablar y decir la verdad, es esa balanza donde nos preguntamos si callamos o hablamos.

El silencio es un castigo, una tortura, un sufrimiento constante para el que quiere hablar. Pero se prefiere callar ante el miedo de ver esa verdadera realidad. Una realidad de altibajos, que nos afecta y que nos duele o simplemente la mayoría de veces es un silencio que nos agrada y disfrutamos de este, por eso hay tanto silencio.

El silencio es bueno hasta la medida que se deje controlar por nuestros pensamientos, es bueno ese silencio que nos lleva a dialogar con nosotros mismo, es buenos ese silencio que nos da respuestas y nos aleja un poco de la realidad, esa realidad agitada y descontrolada, pero una vez ese silencio controle nuestros pensamientos y actué por nosotros, hay que ponerle final.

¡No mas silencio!, hay que hablar, hay que gritar al mundo lo que somos, pensamos y sabemos, no podemos ser mas marionetas que nos manejan en beneficio propio, rompamos la barrera y traspasemos el limite de ese silencio.

seamos guerreros contra el silencio, pero de ese silencio que nos hace daño, ese silencio que nos controla, ese silencio que nos impide hablar, ese silencio abrumador que nos carcome lentamente sin darnos cuenta, arriesguémonos y combatamos constantemente contra este problema y explotemos llenos de palabras, opiniones sobre la vida, el mundo y sobre todo. No seamos indiferentes antes las cosas que pasan en frente de nuestras miradas y esas miradas que nos atemorizaban enfrentémoslas, que importa lo que piensen, que importa lo que hagan, no importan. Seamos leales a nuestros pensamientos y no nos engañemos.

Pero al momento de estallar en palabras, seamos concientes de lo que decimos, pensemos antes de hablar, no hablemos por hablar, porque hay muchos que hablan pero no dicen nada y muchos callan y dicen mas, el problema es no hablar, la solución esta en nosotros, hablemos sin miedo.

 (REGIS DEBRAY)

Se abordara el tema de la imagen desde la mirada antigua hasta la actual, como símbolo, representación y el rol que juega en la sociedad.

 Imagen es algo que se puede ver, que es visible, pero eso que estamos viendo juega un papel, ya sea de presentación, representación, descripción  o como se pude relacionar la palabra, entonces esa representación de algo, ese algo que existe, así se en nuestro conciente o inconciente, pero que esta ahí, sujeto a la realidad es imagen.

 Esa representación puede ser mostrada por medio de mecanismos como la pintura, escultura, dibujo, fotografía, entre otras.

 La imagen era antes para representar, ahora cuando hablamos de esta, nos referimos a presentación, estamos hablando de hacer visible algo que a simple vista no es visto por el ojo habitual, pero esta imagen es mostrada de un manera critica, es decir hacer visible lo invisible.

 Antes hablábamos de imagen oculta, que no pretendía lograr nada, ahora hablamos de imagen visible, que habla por si sola, que informa y transmite.    

 La imagen empezó a existir en el momento en que nuestros antepasados utilizaron sus herramientas para representarse por medio del dibujo, la escultura, la talla en muros y piedras, la pintura en sus cuevas, todo esto lo realizaban para representar sus cuerpos y objetos. La imagen fue mostrada como una manera de existir eternamente, tema que todavía nos inquieta, todo lo reprendamos porque tenemos miedo a la desaparición.

 Esto nos lleva a hablar de imagen duradera, la imagen perduraba, vivía por mucho tiempo, ahora pasa todo lo contrario, este desarrollo agitado y veloz nos lleva a sustituir una imagen por otra y cada vez con más frecuencia.

 La imagen de ahora es una imagen que esta mas interesada en presentar las crisis del individuo, crisis de la sociedad y sobre todo crisis del mundo.

 También podemos hablar de ese poder que ha ido perdiendo la imagen, aunque en la era posmoderna, se ve claramente que la imagen es lo que esta de vanguardia, esta en frente de todo, jugando un papel muy importante como medio de información y como medio de critica, pero esto no quiere decir que tenga el valor suficiente para sobrevivir, todo lo contrario, al ser un medio tan común y excesivo, que siempre esta presente, pasa a ser un objeto desapercibido y va perdiendo su valor, es el momento justo para preguntarnos, ¿esto seria una consecuencia para que la imagen se extinguiera?

 Hablemos también de cómo la imagen se fue transformando y tomando otras posiciones y posturas. Nuevamente hablamos de imagen como símbolo de poder, privilegio y existencia, pero con el transcurso del tiempo, todo fue cambiando de mirada, ahora hay un observador que quiere ver la imagen desde una mirada estética, entendiendo esta palabra como la forma en que el observador mira la imagen, una mirada interpretativa, critica y perceptiva, donde entra en juego la capacidad que tiene el sujeto para percibir una imagen, pero esa capacidad de percibir no se adquiere biológicamente, sino de la experiencia vivida, podríamos decir que es un proceso de retroalimentación, donde el sujeto separa lo bueno de lo malo de esas experiencias sociales, paran después hacerse una propia estética.

 La imagen juega ya un papel de interacción con el sujeto, esta ya afecta los sentidos de este, esta mirada estética, produjo que las imágenes tuvieran mas atención, un ejemplo de esto es la ilustración, que es como un texto informativo, podemos hablar de arte como ilustración.

 Para concluir, podemos decir que es irónico la imagen desde tiempos pasados, fue tomada y vista con mucho respeto, con mucha importancia para la representación de la muerte, como símbolo de poder, pero ahora es casi todo lo contrario, no la respetamos, por el contrario nos aprovechamos de ella absorbiendo todos sus potenciales, sin saber que la estamos matando lentamente, el problema es ¿la imagen tendrá algún limite o siempre existirá?

 

 

 

 

 

 

(JURGEN HABERMAS)

LA MORALIDAD UN PROYECTO INCOMPLETO.

El tema a tratar es un tema muy complejo y de gran envergadura, por tal motivo se apoyara en el texto "de las utopías a l mercado" que tratara de abordarse de la manera más simple, para que el lector entienda  y saque sus propias conclusiones.

 Claramente podemos observar, que hay un continuo enfrentamiento entre la modernidad y la posmodernidad en estos momentos, generándose una controversia donde se pregunta si la modernidad como proyecto, quedo inconclusa o por el contrario a llegado a su fin.

 Para entender este hay que tener claro, que la modernidad es un proyecto que esta buscando hacer énfasis en hacer formas nuevas de cultura; esa cultura que quiere liberarse de todo prejuicio o yugo religioso, político, económico, entre otros; quiere adaptarse en el nuevo siglo con ideas nuevas, esa cultura donde se impone el individualismo, la independencia y la autonomía, con estilo propio de pensar y obrar de una forma aislada, limitada y egoísta.

 La modernidad es proyecto de innovación, transformación y creación, donde esta por encima el crear una necesidad para el sujeto, a la sociedad y al mundo, para que al mismo tiempo se incremente el consumismo y halla una dinámica de lucro; además es un proyecto que quiere un constante cambio, una renovación, que busca salirse de los paradigmas, de lo convencional, de las reglas, que trata de aportar nuevas cosas llenas de cambios novedosos y ostentosos, también un proyecto que ante todo se apoya y confía en la educación. Eso es modernidad "desarrollo".

 Pero la pregunta es, ¿se a logrado o cumplido esto?

 Ahora bien, la posmodernidad también es lo nuevo, pero un poco mas avanzado, por consiguiente, se pueden decir que lo dicho anteriormente sobre la modernidad es un baúl lleno de recuerdos viejos, que esta pasado de moda, porque ahora lo que esta en furor es la posmodernidad; ese posmodernismo que es mas novedoso, que todo lo ve desde una mirada critica constructiva, que se apoya es en las crisis para poder tocar o mover  masa y que es sustentado por medio de la palabra, pero que también  va en busca de "desarrollo".

 Lo mismo pasa con el arte, vemos que este en el transcurso del tiempo, también a tenido un constante cambio, tanto en lo estético, económico, moral, cultural...y que sigue su transformación sin limite de tiempo. Esto muchas veces ha producido desigualdades de opinión en  la sociedad, ya que el arte con estos cambios lo que pretende es ser libre, independiente y autónomo en cuanto a su forma de actuar y obrar. Además no quiere estar ligado a las reglas, el problema de esto es que siempre va ha estar atado y permanentemente va ha  encontrar similitud con el pasado.

 La modernización hizo que el arte fuera cogiendo mas impulso a liberase y a tomar la decisión de pluralizarse, conociendo ahora tantas etapas, estilos, técnicas y demás, esto a provocado que los artistas en este momento no estén tan unidos a las reglas, por decirlo así. Tomando sus temas con mas liberación y desenvolvimiento y abiertos a cualquier posibilidad, esto a provocado una serie de preguntas muy frecuentes en los críticos de arte y la gente del común, pero que muchas veces estas preguntas no tienen respuesta. ¿Qué es arte?, ¿Qué es estético? O ¿Qué puede ser ético?, todo esto ocurre por que hay formas de arte que discrepan unas de las otras, gracias a la posmodernidad que a causado que el arte sea mas manejado como un espejo critico, que quiere divulgarlo todo.

 La situación es que el tiempo va viajando a mucha velocidad a medida que transcurre se van dejando cosas, se van olvidando y estas a su vez van perdiendo fuerza, pero siguen hay, siguen actuando, para depuse ser transformadas por la sociedad en algo "mejor". La pregunta es  ¿si miramos lo modernidad  como algo viejo que esta transcurriendo y a la posmodernidad lo vemos como algo nuevo, entonces por cuantos nombres pasaremos para que por fin halla progreso y desarrollo, teniendo claro que esto no a pasado?

 En conclusión cada periodo sufre un momento moderno, que estará atado a lo antiguo, pero siempre buscando un desarrollo continúo.

 

 

   

 

 

 

(LUCAS OSPINA)

Masacre

El texto habla de un jurado extranjero encargado de seleccionar artistas locales para participar en el salón nacional de artistas, manifestó que la escogencia de los artistas había resultado "toda una masacre". Un artista local declaró su inconformismo en contra del uso de la palabra "masacre" que le dio el jurado extranjero, declarando  que la palabra "masacre"  era poco ético para utilizarla en un país como este, ocasionando  todo un problema alrededor de esta, sin importarle el verdadero sentido del estar allí.

 Es fácil hallar un gremio elevado de artistas locales, que defienden nuestro país a capa y espada en contra de cualquier atropello contra este. Es confortable saber esto, pero cada vez estamos más defensores de la palabra, del lenguaje, que de nuestro propio trabajo.  Estamos esteriotipando y masacrando las palabras según nuestras costumbres. En conclusión estamos masacrando la palabra masacre.  

Color local.

Este es un texto donde se coloca como ejemplo el libro del coran, libro sagrado de los musulmanes; donde el escritor jorge Luis Borges en el texto "El escritor argentino y la tradición" hace dos paralelos manifestando que Mahoma es el verdadero escritor de este libro árabe, debido a que el artista en su libro nunca menciono a los camellos, ya que para mahoma los camellos hacían parte de su realidad y no era necesario mencionarlos en este y por el contrario un falsario es lo primero que hubiera citado.

 Estoy de acuerdo con lo que dice Borges en su texto "El escritor argentino y la tradición donde escribe que los artistas locales podemos ser locales sin abundar en color local".

Por lo general los artistas estamos acostumbrados a transmitir en nuestros trabajos lo que nos perturba o nos enorgullece de nuestro país, pero sobre todo lo que afecta a nuestro territorio  para sentirnos más locales y patrióticos, pensado que con esto se ven más interesantes nuestros trabajos, hay que  tener presente que para ser locales no es necesario rebosar en color local.  

 Color.

Un diseñador grafico llevo ante la ministra de cultura llevo una serie de avisos para un evento de arte. La portada fue un problema para la ministra debido a los colores que tenia este aviso. Ya que la ministra relaciono los colores con partidos políticos, el cual lo hizo cambiar por color magenta.

 Permanentemente estamos esteriotipando el color y le damos significados, pero el color es solo color, mejor dicho el color es luz y cada quien le da su significado, no lo encasillemos el color con un significado.

 Sobre los paramilitares no se me ocurre nada.

 Este es un texto donde se destaca como principal tema la falta de compromiso social por parte de los artistas, donde el escritor Rafael Gutiérrez Girardot en su ensayo "karl kraus y el lenguaje como satírica" colocan como ejemplo al escritor karl kraus, escritor vienes que publico en una revista de Austria un texto donde decía: "sobre Hitler no se me ocurre nada" un artista que en su momento no se vio seducido por el conflicto y manifestó la frase anterior, que fue interpretada como anecdótica y satírica. En el cual el artista  Rafael Gutiérrez se toma muy en serio la frase de karl y la adapta a su contexto diciendo: "sobre los paramilitares no se me ocurre nada. Sobre los guerrilleros no se me ocurre nada. Sobre los medios no se me ocurre nada". Que para el artista no es una falta de compromiso social sino una toma de decisión.

 Al los artistas no tener presente los sucesos que ocurren en su país, localidad o nación y hacerlo manifiesto en sus trabajos, no quiere decir que los artistas estemos  ciegos e indiferentes a la realidad o seamos poco éticos, sabemos lo que pasa, pero esto no quiere decir que en cada momento lo tenemos que representar para ser humanitarios, sensibles y caritativos, lo que pasa es que la sociedad se volvió sangrienta y solo quiere ver dolor para después mostrar consternación y sentirse moralistas.

Artilugios.

Este es un ejemplo de un artista reconocido por hacer estatuas precolombinas con variaciones de iconos de Disney, la nueva obra criticaba el uso oportunista y estereotipado de la violencia por parte de los artistas, donde realizo una serie de figuras ampliadas con atuendos arquetípicos del país como paramilitares, guerrilleros, secuestradores, políticos, entre otros. El problema se ocasiona cuando el artista vende sus obras a un precio estándar a fin de año, pero después de haber empezado el nuevo año el valor aumenta, la pregunta que surgió fue, si este aumento también hacia parte de la obra como mensaje al uso oportunista de la violencia de algunos artistas.

 Es entendible que la situación económica para los artistas de Colombia es bastante difícil, pero esto no quiere decir que nos aprovechemos de la circunstancias para ganar lucro, lo peor que pasa en este país es que no le damos el valor que realmente se merecen nuestros trabajos y por el contrario los estamos desvalorizando poniéndoles precio.

 Artilugio II

Este es un ejemplo muy parecido al anterior, donde un artista reconocido por sus acuarelas le dijo a su galerista que vendiera la obra bajo ciertos parámetros, donde el comprador al tener la obra no la podía venderla a un precio superior por el comprado y que disminuía su valor si esta se re-vendía. El galerista acepto pero no respetaba la decisión del artista.

 Por lo general el arte muchas veces pierde su valor  verdadero por ser visto como un negocio y no lo toman como un transmisor de una idea.

 Licencia poética.

 Se trata de un curador del museo de banco central de un país centro americano, el cual le ponía muchos obstáculos para su escritura. Le fue propuesto un espacio donde no tenia limites, pero al haber trabajado tantos años con reglas ya el mismo se las colocaba, para evitarse problemas. Es así el ejemplo donde una vez quiso escribir algo informativo sobre arte, donde la reseña era sobre personas que ejercieran labores de crítica y curaduria del país, la idea era que los curadores enviaran sus nombres  para hacer una lista de los mas recientes, pero el problema resulto cuando puso una serie de parámetros para poder pertenecer a la lista; por mas que quisiera este escritor realizar textos sin reglas jamás lo iba a lograr.

 El problema de todo esto radica, en que la misma sociedad a impuesto una serie de reglas donde nos indica que se puede hacer y que no y cuando queremos hacer algo fuera del contexto o de los parámetros establecidos por la sociedad, nos frenamos y terminamos realizando los mismo actos y los mismos trabajos, ante el miedo que la sociedad nos juzgue por ir en contra de lo estipulado.

Los maestros que ignoraban

 Se trata de un programa académico que sustento el departamento de artes  de la universidad wutendes de Viena, para las autoridades educativas del estado, donde como principal propósito se destaca "formar a un estudiante critico", el cual fue aprobado y sirvió de apoyo para los profesores de planta, para que formularan sus objetivos, misiones y visiones del plantel. Esto se volvió un problema para los educadores al ver que los estudiantes del departamento de artes, cada semana redactan críticas que van en contra del plantel, las cuales no tienen respuestas de sus profesores, ni se genera ningún ambiente crítico en este.

 

Algunas veces los planteles educativos, para llamar la atención del estudiante,  redactan una serie de metas ostentosas, llamativas, sugestivas y atrayentes..., pero se les viene todo en cima cuando no son capaces de responder con lo que se propusieron y lo que esperaban del estudiante. Lo mismo pasa con los trabajos de los artistas, muchas veces al leerlos son magníficos, pero una vez puestos en la realidad todo es un fracaso.

Sobre lo dúctil

 Este habla de un artista joven que realizo un video y se gano el segundo premio del kinkade que organiza la fundación de artistas americanos, el cual gano un viaje a Paris y la puesta de su registro por el portal de Internet. El problema paso cuando el artista no quiso entregar a la fundación la copia del video y puso resistencia, por el contrario mando una foto mostrando una serie del video, cosa que no les gusto mucho a la fundación, dejando a este sin premio, el artista le dijo en tono jocoso a un amigo:"eso me pasa por ser dúctil".

 

Me gusta la posición del artista frente a la fundación, porque cuando uno tiene una meta trazada, por más pajaritos que le pinten y muestren otras miradas y caminos, uno debe ser fiel a su posición y jamás quebrantar.

 

Hambre.

En este texto hablan de  un artista de un circo el cual se llama el artista del hambre, artista que siempre esta ayunando, pero no lo hace por ser artista admirado sino porque nunca ha sido capaz de encontrar un alimento que le agrade.

 

Los artistas siempre realizamos cosas que son ostentosas y que causan gran admiración en la gente, pero quien dice que si no hacemos esas cosas ostentosas no llamaremos la admiración del publico. Lo que vale la pena es lo que transmite la obra y no su estado  o cuerpo de grande, amplio, ancho...